Đoạn Video
Ảnh
Chi phí sản xuất tối thiểu cho một bộ phim Việt hiện nay vào khoảng 20 tỷ đồng. Trong bối cảnh khán giả ngày càng khắt khe, các nhà làm phim đứng trước thách thức phải cân bằng giữa yếu tố nghệ thuật và tính đại chúng nếu muốn tạo được dấu ấn trên thị trường.
Tại buổi giao lưu "Làm nên tính nghệ thuật trong phim ảnh đại chúng", đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, diễn viên Nguyễn Long Vũ và dịch giả Thảo Minh đã cùng chia sẻ góc nhìn về tính nghệ thuật trong các tác phẩm điện ảnh hướng đến công chúng rộng rãi.
Theo đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, phim đại chúng là những tác phẩm được làm ra để phục vụ khán giả, luôn đặt người xem làm trung tâm. Trong khi đó, phim nghệ thuật thường phản ánh góc nhìn cá nhân của người làm phim. Với phim thương mại, việc khán giả thấy chính mình trong câu chuyện là yếu tố quan trọng để thu hút người xem và gia tăng doanh thu. Tuy nhiên, ông cho rằng không phải phim đại chúng nào cũng đảm bảo thành công thương mại. Thực tế thời gian qua đã chứng kiến nhiều bộ phim có thể dung hòa được tính nghệ thuật và đại chúng, từ đó đạt doanh thu ấn tượng.
(Đạo diễn Đinh Tuấn Vũ (giữa) chia sẻ về tính nghệ thuật trong các tác phẩm điện ảnh Việt.)
Một ví dụ được đạo diễn Đinh Tuấn Vũ đưa ra là bộ phim Parasite của đạo diễn Bong Joon-ho. Bộ phim này được đánh giá là có tính nghệ thuật cao nhưng đồng thời vẫn dễ tiếp cận với công chúng nhờ vào cách kể chuyện nhiều tầng lớp nghĩa. Theo ông, các nhà làm phim Hàn Quốc đã đóng vai trò quan trọng trong việc rút ngắn khoảng cách giữa phim nghệ thuật và phim thương mại. Tại Việt Nam, một số đạo diễn như Phạm Ngọc Lân, Dương Diệu Linh cũng đang theo đuổi hướng đi này, dù quy mô đầu tư còn hạn chế.
Đạo diễn Đinh Tuấn Vũ nhận định rằng thị trường hiện tại đang tạo điều kiện thuận lợi cho dòng phim nghệ thuật phát triển. Khán giả Việt ngày càng có kỳ vọng cao hơn vào chất lượng phim trong nước và không dễ dàng chấp nhận những tác phẩm làm sơ sài, thiếu đầu tư.
Về yếu tố tài chính, ông cho biết chi phí tối thiểu để làm ra một bộ phim đủ sức hút khán giả hiện nay dao động từ 15 đến 20 tỷ đồng, chưa tính đến ngân sách dành cho hoạt động quảng bá và tiếp thị, vốn có thể cần thêm từ 2 đến 5 tỷ đồng.
(Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối được đánh giá là phim nghệ thuật nhưng có doanh thu tốt.)
Ở góc nhìn diễn viên, Long Vũ cho rằng phim đại chúng cần đặt khán giả làm trung tâm. Một tác phẩm được xem là thành công khi người xem tìm thấy sự đồng cảm trong câu chuyện, từ đó tạo ra sự kết nối cảm xúc và lan tỏa mạnh mẽ. Tuy nhiên, việc cân bằng giữa chiều sâu nghệ thuật và yếu tố dễ tiếp cận không phải là điều dễ dàng. Nam diễn viên nhận định rằng khán giả vẫn tìm kiếm sự giải trí trong điện ảnh, nhưng đồng thời cũng đánh giá cao những tác phẩm có thông điệp rõ ràng và cách thể hiện gần gũi.
(Ký sinh trùng là phim dung hòa được yếu tố nghệ thuật và thương mại.)
Anh cũng nhấn mạnh vai trò của sự hợp tác giữa đạo diễn và diễn viên trong quá trình sáng tạo. Việc đạo diễn áp đặt lối diễn có thể khiến diễn viên trở nên thụ động, thiếu chủ động sáng tạo. Trong khi đó, khán giả đến rạp chủ yếu để theo dõi diễn viên, những người truyền tải linh hồn của bộ phim. Do đó, việc phát huy tối đa cá tính và khả năng diễn xuất của diễn viên là yếu tố quan trọng để tạo nên những vai diễn chân thật, sống động và chạm đến cảm xúc người xem.
Tại buổi giao lưu "Làm nên tính nghệ thuật trong phim ảnh đại chúng", đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, diễn viên Nguyễn Long Vũ và dịch giả Thảo Minh đã cùng chia sẻ góc nhìn về tính nghệ thuật trong các tác phẩm điện ảnh hướng đến công chúng rộng rãi.
Theo đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, phim đại chúng là những tác phẩm được làm ra để phục vụ khán giả, luôn đặt người xem làm trung tâm. Trong khi đó, phim nghệ thuật thường phản ánh góc nhìn cá nhân của người làm phim. Với phim thương mại, việc khán giả thấy chính mình trong câu chuyện là yếu tố quan trọng để thu hút người xem và gia tăng doanh thu. Tuy nhiên, ông cho rằng không phải phim đại chúng nào cũng đảm bảo thành công thương mại. Thực tế thời gian qua đã chứng kiến nhiều bộ phim có thể dung hòa được tính nghệ thuật và đại chúng, từ đó đạt doanh thu ấn tượng.
(Đạo diễn Đinh Tuấn Vũ (giữa) chia sẻ về tính nghệ thuật trong các tác phẩm điện ảnh Việt.)
Một ví dụ được đạo diễn Đinh Tuấn Vũ đưa ra là bộ phim Parasite của đạo diễn Bong Joon-ho. Bộ phim này được đánh giá là có tính nghệ thuật cao nhưng đồng thời vẫn dễ tiếp cận với công chúng nhờ vào cách kể chuyện nhiều tầng lớp nghĩa. Theo ông, các nhà làm phim Hàn Quốc đã đóng vai trò quan trọng trong việc rút ngắn khoảng cách giữa phim nghệ thuật và phim thương mại. Tại Việt Nam, một số đạo diễn như Phạm Ngọc Lân, Dương Diệu Linh cũng đang theo đuổi hướng đi này, dù quy mô đầu tư còn hạn chế.
Đạo diễn Đinh Tuấn Vũ nhận định rằng thị trường hiện tại đang tạo điều kiện thuận lợi cho dòng phim nghệ thuật phát triển. Khán giả Việt ngày càng có kỳ vọng cao hơn vào chất lượng phim trong nước và không dễ dàng chấp nhận những tác phẩm làm sơ sài, thiếu đầu tư.
Về yếu tố tài chính, ông cho biết chi phí tối thiểu để làm ra một bộ phim đủ sức hút khán giả hiện nay dao động từ 15 đến 20 tỷ đồng, chưa tính đến ngân sách dành cho hoạt động quảng bá và tiếp thị, vốn có thể cần thêm từ 2 đến 5 tỷ đồng.
(Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối được đánh giá là phim nghệ thuật nhưng có doanh thu tốt.)
Ở góc nhìn diễn viên, Long Vũ cho rằng phim đại chúng cần đặt khán giả làm trung tâm. Một tác phẩm được xem là thành công khi người xem tìm thấy sự đồng cảm trong câu chuyện, từ đó tạo ra sự kết nối cảm xúc và lan tỏa mạnh mẽ. Tuy nhiên, việc cân bằng giữa chiều sâu nghệ thuật và yếu tố dễ tiếp cận không phải là điều dễ dàng. Nam diễn viên nhận định rằng khán giả vẫn tìm kiếm sự giải trí trong điện ảnh, nhưng đồng thời cũng đánh giá cao những tác phẩm có thông điệp rõ ràng và cách thể hiện gần gũi.
(Ký sinh trùng là phim dung hòa được yếu tố nghệ thuật và thương mại.)
Anh cũng nhấn mạnh vai trò của sự hợp tác giữa đạo diễn và diễn viên trong quá trình sáng tạo. Việc đạo diễn áp đặt lối diễn có thể khiến diễn viên trở nên thụ động, thiếu chủ động sáng tạo. Trong khi đó, khán giả đến rạp chủ yếu để theo dõi diễn viên, những người truyền tải linh hồn của bộ phim. Do đó, việc phát huy tối đa cá tính và khả năng diễn xuất của diễn viên là yếu tố quan trọng để tạo nên những vai diễn chân thật, sống động và chạm đến cảm xúc người xem.
