Đoạn Video
Ảnh
Thanh Hải Lucky
Thanh Hải Lucky
Một trải nghiệm cá nhân gần đây khiến tôi không khỏi suy ngẫm. Trong chuyến công tác đến Nha Trang, vừa bước ra khỏi sân bay, cậu em quen lái xe đón tôi và bật một ca khúc có ca từ khá hay, giai điệu nhẹ nhàng, dễ chịu. Khi tôi hỏi: “Ca sĩ nào hát vậy? Nghe lạ mà hay quá,” cậu em vừa lái xe men theo cung đường ven biển vừa bật cười: “Ca sĩ AI đó chị. Đôi khi nghe thư giãn hơn cả các ca sĩ trẻ bây giờ , toàn vừa hát vừa gào với ca từ ngô nghê.”
Câu chuyện nhỏ ấy khiến tôi phải tự hỏi: Liệu chính các nghệ sĩ đang làm nghề hời hợt mới là người nên suy nghĩ lại, chứ không phải khán giả?
Khi AI viết nhạc khiến người nghe say
Chỉ trong thời gian ngắn, ca khúc "Ta say không phải vì men", một sản phẩm do trí tuệ nhân tạo (AI) sáng tác và thể hiện, đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội, thu hút hàng triệu lượt nghe và chia sẻ. Nhưng phía sau cơn sốt ấy không chỉ là sự tò mò về công nghệ, mà còn là một lời cảnh tỉnh dành cho giới nghệ sĩ. Khán giả ngày càng đòi hỏi cảm xúc thật, chiều sâu và sự chỉn chu. Đó là những điều mà AI đang dần học được, trong khi không ít nghệ sĩ thật lại đang bỏ quên.
"Ta say không phải vì men" nổi bật bởi giai điệu bắt tai, ca từ nhiều tầng nghĩa và đặc biệt là bởi một sự thật gây bất ngờ: toàn bộ bài hát được tạo ra bởi AI, từ ý tưởng, ca từ, phối khí cho đến giọng hát mô phỏng một ca sĩ thật.
Không có ê-kíp phòng thu hùng hậu, không có tên tuổi nghệ sĩ gạo cội đứng sau, nhưng bài hát vẫn khiến người nghe cảm thấy “say”. Không phải vì hiệu ứng thị trường, mà vì sự mượt mà, trọn vẹn trong cảm xúc. Trái lại, nhiều ca khúc do nhạc sĩ thật sáng tác gần đây lại bị chê là nhạt nhẽo, ngô nghê, thiếu tâm hồn.
Sáng tác ẩu, ca từ dễ dãi: Lỗi không phải ở khán giả
Vài năm gần đây, thị trường âm nhạc Việt đang bội thực với những bài hát “chạy trend”, được sản xuất với tốc độ chóng mặt nhưng thiếu chiều sâu. Ca từ khiên cưỡng, hình ảnh sáo rỗng, thông điệp mờ nhạt là những gì người nghe phải đối mặt ngày càng nhiều.
Trong bối cảnh ấy, một ca khúc do AI tạo ra nhưng lại được đánh giá cao về cảm xúc đã vô tình trở thành một tấm gương phản chiếu. Nhiều khán giả thẳng thắn nhận xét rằng AI còn biết đặt tâm vào lời hát hơn nhiều người sáng tác kiểu cho có.
Không nên xem nhẹ đối thủ ảo
Một số nhạc sĩ trẻ cho rằng AI không thể sáng tác bằng cảm xúc như con người. Đây là nhận định dễ hiểu bởi âm nhạc vốn là thứ nghệ thuật gắn với cảm xúc, trải nghiệm sống và tâm hồn của người nghệ sĩ. Tuy nhiên, nếu nhìn vào thực tế phát triển của AI, có thể thấy nó không ngừng học hỏi từ chính thị hiếu, phản hồi và nhu cầu của khán giả. Đó là điều mà đôi khi nghệ sĩ thật lại thiếu.
Khác với con người, AI không bảo thủ, không "giấu dốt". Nó tiếp thu dữ liệu, phân tích phản ứng và cải thiện theo thời gian. Chính vì vậy, mỗi sản phẩm sau này của AI có thể ngày càng hoàn thiện hơn. Nếu người thật vẫn làm nghề với tâm thế chủ quan, dễ dãi, thì nguy cơ bị vượt mặt không còn là giả định.
Cơ hội hay đe dọa: Tùy thuộc vào cách nghệ sĩ phản ứng
Tại các quốc gia như Hàn Quốc, Nhật Bản, Mỹ, những sản phẩm âm nhạc do AI sáng tác và ca sĩ ảo thể hiện đã trở thành hiện tượng toàn cầu. Không chỉ có lượt nghe khủng, họ còn góp mặt trên bảng xếp hạng, tham gia các buổi biểu diễn ảo và sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo. AI đang trở thành một thực thể cạnh tranh thực sự trong nền công nghiệp âm nhạc.
Tại Việt Nam, xu hướng này mới chỉ bắt đầu nhưng những sản phẩm như "Ta say không phải vì men" cho thấy bước đầu của một làn sóng có thể làm thay đổi tư duy làm nghề. Câu hỏi không còn là “AI có thể thay thế con người không?” mà là “Nghệ sĩ thật phải làm gì để không bị AI vượt mặt?”
Nghệ sĩ cần tỉnh táo, làm nghề bằng đam mê thật
Sự hiện diện của AI không phải để lấy đi chỗ đứng của nghệ sĩ mà là một thước đo khách quan về chất lượng và thái độ làm nghề. Khi khán giả ngày càng khó tính, âm nhạc không thể chỉ dựa vào tên tuổi hay chiêu trò để tồn tại. Người nghệ sĩ cần làm nghề với sự đầu tư nghiêm túc, bằng đam mê thật và một tinh thần sáng tạo có trách nhiệm.
Không ai có thể thay thế con người trong việc tạo ra cảm xúc thật. Nhưng để giữ được vị trí ấy, người thật phải làm tốt hơn cả một cỗ máy không biết mệt mỏi. Không thể sáng tác theo kiểu "nhanh, gọn, lẹ" rồi để mặc cảm xúc cho khán giả tự tìm. Điều đó chỉ dẫn đến sự quay lưng.
"Ta say không phải vì men" không chỉ là một bản hit lạ lùng do AI viết nên mà còn là một cú hích đối với tư duy sáng tạo nghệ thuật. Nó đặt ra một câu hỏi nghiêm túc cho nghệ sĩ: Liệu cảm xúc thật, đam mê thật và sự chỉn chu có còn là kim chỉ nam khi làm nhạc?
Trong kỷ nguyên số hóa, AI sẽ không dừng lại. Nhưng chính con người mới có quyền quyết định mình đồng hành cùng AI để làm nghệ thuật tốt hơn hay để công nghệ vượt mặt vì sự dễ dãi của chính mình.
#nhacAIsangtac
Câu chuyện nhỏ ấy khiến tôi phải tự hỏi: Liệu chính các nghệ sĩ đang làm nghề hời hợt mới là người nên suy nghĩ lại, chứ không phải khán giả?
Khi AI viết nhạc khiến người nghe say
Chỉ trong thời gian ngắn, ca khúc "Ta say không phải vì men", một sản phẩm do trí tuệ nhân tạo (AI) sáng tác và thể hiện, đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội, thu hút hàng triệu lượt nghe và chia sẻ. Nhưng phía sau cơn sốt ấy không chỉ là sự tò mò về công nghệ, mà còn là một lời cảnh tỉnh dành cho giới nghệ sĩ. Khán giả ngày càng đòi hỏi cảm xúc thật, chiều sâu và sự chỉn chu. Đó là những điều mà AI đang dần học được, trong khi không ít nghệ sĩ thật lại đang bỏ quên.
"Ta say không phải vì men" nổi bật bởi giai điệu bắt tai, ca từ nhiều tầng nghĩa và đặc biệt là bởi một sự thật gây bất ngờ: toàn bộ bài hát được tạo ra bởi AI, từ ý tưởng, ca từ, phối khí cho đến giọng hát mô phỏng một ca sĩ thật.
Không có ê-kíp phòng thu hùng hậu, không có tên tuổi nghệ sĩ gạo cội đứng sau, nhưng bài hát vẫn khiến người nghe cảm thấy “say”. Không phải vì hiệu ứng thị trường, mà vì sự mượt mà, trọn vẹn trong cảm xúc. Trái lại, nhiều ca khúc do nhạc sĩ thật sáng tác gần đây lại bị chê là nhạt nhẽo, ngô nghê, thiếu tâm hồn.
Sáng tác ẩu, ca từ dễ dãi: Lỗi không phải ở khán giả
Vài năm gần đây, thị trường âm nhạc Việt đang bội thực với những bài hát “chạy trend”, được sản xuất với tốc độ chóng mặt nhưng thiếu chiều sâu. Ca từ khiên cưỡng, hình ảnh sáo rỗng, thông điệp mờ nhạt là những gì người nghe phải đối mặt ngày càng nhiều.
Trong bối cảnh ấy, một ca khúc do AI tạo ra nhưng lại được đánh giá cao về cảm xúc đã vô tình trở thành một tấm gương phản chiếu. Nhiều khán giả thẳng thắn nhận xét rằng AI còn biết đặt tâm vào lời hát hơn nhiều người sáng tác kiểu cho có.
Không nên xem nhẹ đối thủ ảo
Một số nhạc sĩ trẻ cho rằng AI không thể sáng tác bằng cảm xúc như con người. Đây là nhận định dễ hiểu bởi âm nhạc vốn là thứ nghệ thuật gắn với cảm xúc, trải nghiệm sống và tâm hồn của người nghệ sĩ. Tuy nhiên, nếu nhìn vào thực tế phát triển của AI, có thể thấy nó không ngừng học hỏi từ chính thị hiếu, phản hồi và nhu cầu của khán giả. Đó là điều mà đôi khi nghệ sĩ thật lại thiếu.
Khác với con người, AI không bảo thủ, không "giấu dốt". Nó tiếp thu dữ liệu, phân tích phản ứng và cải thiện theo thời gian. Chính vì vậy, mỗi sản phẩm sau này của AI có thể ngày càng hoàn thiện hơn. Nếu người thật vẫn làm nghề với tâm thế chủ quan, dễ dãi, thì nguy cơ bị vượt mặt không còn là giả định.
Cơ hội hay đe dọa: Tùy thuộc vào cách nghệ sĩ phản ứng
Tại các quốc gia như Hàn Quốc, Nhật Bản, Mỹ, những sản phẩm âm nhạc do AI sáng tác và ca sĩ ảo thể hiện đã trở thành hiện tượng toàn cầu. Không chỉ có lượt nghe khủng, họ còn góp mặt trên bảng xếp hạng, tham gia các buổi biểu diễn ảo và sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo. AI đang trở thành một thực thể cạnh tranh thực sự trong nền công nghiệp âm nhạc.
Tại Việt Nam, xu hướng này mới chỉ bắt đầu nhưng những sản phẩm như "Ta say không phải vì men" cho thấy bước đầu của một làn sóng có thể làm thay đổi tư duy làm nghề. Câu hỏi không còn là “AI có thể thay thế con người không?” mà là “Nghệ sĩ thật phải làm gì để không bị AI vượt mặt?”
Nghệ sĩ cần tỉnh táo, làm nghề bằng đam mê thật
Sự hiện diện của AI không phải để lấy đi chỗ đứng của nghệ sĩ mà là một thước đo khách quan về chất lượng và thái độ làm nghề. Khi khán giả ngày càng khó tính, âm nhạc không thể chỉ dựa vào tên tuổi hay chiêu trò để tồn tại. Người nghệ sĩ cần làm nghề với sự đầu tư nghiêm túc, bằng đam mê thật và một tinh thần sáng tạo có trách nhiệm.
Không ai có thể thay thế con người trong việc tạo ra cảm xúc thật. Nhưng để giữ được vị trí ấy, người thật phải làm tốt hơn cả một cỗ máy không biết mệt mỏi. Không thể sáng tác theo kiểu "nhanh, gọn, lẹ" rồi để mặc cảm xúc cho khán giả tự tìm. Điều đó chỉ dẫn đến sự quay lưng.
"Ta say không phải vì men" không chỉ là một bản hit lạ lùng do AI viết nên mà còn là một cú hích đối với tư duy sáng tạo nghệ thuật. Nó đặt ra một câu hỏi nghiêm túc cho nghệ sĩ: Liệu cảm xúc thật, đam mê thật và sự chỉn chu có còn là kim chỉ nam khi làm nhạc?
Trong kỷ nguyên số hóa, AI sẽ không dừng lại. Nhưng chính con người mới có quyền quyết định mình đồng hành cùng AI để làm nghệ thuật tốt hơn hay để công nghệ vượt mặt vì sự dễ dãi của chính mình.
#nhacAIsangtac
