Đoạn Video
Ảnh
Thị trường mỹ thuật quốc tế tiếp tục ghi nhận sức hút mạnh mẽ của tranh Đông Dương khi thêm ba tác phẩm của các danh họa Việt Nam được bán ra với mức giá lên tới hàng triệu euro tại một phiên đấu giá ở Pháp.
Hãng Aguttes vừa tổ chức phiên đấu giá đặc biệt nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương. Loạt tác phẩm quan trọng của các danh họa Mai Trung Thứ và Lê Phổ được đưa ra, thu hút sự quan tâm lớn từ giới sưu tầm quốc tế. Phiên đấu giá khép lại với những con số ấn tượng.
(Tranh của Mai Trung Thứ có giá cao nhất cả phiên.)
Tác phẩm có giá cao thứ hai thuộc về danh họa Lê Phổ, là bức tranh vẽ một phụ nữ khỏa thân, sáng tác năm 1942. Tranh được thực hiện bằng mực và màu trên lụa, có chữ ký ở góc trên bên trái. Sau khi cộng thuế và phí, người mua phải trả khoảng 1,378 triệu euro (tương đương hơn 44 tỷ đồng).
(Tranh vẽ phụ nữ của danh họa Lê Phổ.)
Phiên đấu giá lần này còn có sự xuất hiện của các tác phẩm do Vũ Cao Đàm, Nguyễn Trung, Nguyễn Tư Nghiêm sáng tác, cho thấy sự đa dạng và chiều sâu của mỹ thuật Việt Nam trong giai đoạn Đông Dương.
Đại diện một nhà đấu giá tại Việt Nam nhận định, kết quả phiên đấu giá phản ánh sức hút bền bỉ của mỹ thuật Đông Dương, đặc biệt ở các sáng tác trên lụa và sơn mài. Đây cũng là tín hiệu tích cực sau thời gian dài thiếu vắng những tác phẩm đột phá về giá.
Hiện nay, Lê Phổ và Mai Trung Thứ là những danh họa Việt Nam có nhiều tác phẩm được định giá cao nhất. Cả hai đều xuất thân từ Trường Mỹ thuật Đông Dương, nơi đặt nền móng cho một thế hệ họa sĩ tài năng. Lê Phổ là họa sĩ Việt đầu tiên có tranh vượt ngưỡng một triệu USD, đồng thời là học trò gắn bó với Giáo sư Tardieu – Hiệu trưởng Trường Mỹ thuật Đông Dương. Trong khi đó, Mai Trung Thứ được xem là người vẽ lụa xuất sắc nhất khóa.
Kết quả tại Pháp một lần nữa khẳng định vị thế của mỹ thuật Việt Nam trên thị trường quốc tế, đồng thời tạo thêm kỳ vọng về sự hồi sinh của tranh Đông Dương trong thời gian tới.
Hãng Aguttes vừa tổ chức phiên đấu giá đặc biệt nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương. Loạt tác phẩm quan trọng của các danh họa Mai Trung Thứ và Lê Phổ được đưa ra, thu hút sự quan tâm lớn từ giới sưu tầm quốc tế. Phiên đấu giá khép lại với những con số ấn tượng.
Nổi bật nhất là bức Le Concert (Buổi hòa nhạc) của danh họa Mai Trung Thứ, được gõ búa ở mức 1,793 triệu euro. Sau khi cộng thuế và phí, giá trị tác phẩm đạt khoảng 1,811 triệu euro (tương đương gần 57,8 tỷ đồng). Đây là bức tranh vẽ bằng mực và bột màu trên lụa, hoàn thiện năm 1978, với khung sơn mài do chính họa sĩ thực hiện. Tác phẩm khắc họa năm thiếu nữ, biểu tượng cho ngũ âm trong âm nhạc dân tộc, gợi nhớ quãng thời gian Mai Trung Thứ từng sống, dạy học và học đàn tại Huế.
Tác phẩm có giá cao thứ hai thuộc về danh họa Lê Phổ, là bức tranh vẽ một phụ nữ khỏa thân, sáng tác năm 1942. Tranh được thực hiện bằng mực và màu trên lụa, có chữ ký ở góc trên bên trái. Sau khi cộng thuế và phí, người mua phải trả khoảng 1,378 triệu euro (tương đương hơn 44 tỷ đồng).
Một bức tranh khác của Lê Phổ, vẽ phong cảnh miền Bắc Việt Nam vào khoảng những năm 1930-1935, cũng được trả giá khoảng 1,234 triệu euro (tương đương 39,4 tỷ đồng).
Phiên đấu giá lần này còn có sự xuất hiện của các tác phẩm do Vũ Cao Đàm, Nguyễn Trung, Nguyễn Tư Nghiêm sáng tác, cho thấy sự đa dạng và chiều sâu của mỹ thuật Việt Nam trong giai đoạn Đông Dương.
Đại diện một nhà đấu giá tại Việt Nam nhận định, kết quả phiên đấu giá phản ánh sức hút bền bỉ của mỹ thuật Đông Dương, đặc biệt ở các sáng tác trên lụa và sơn mài. Đây cũng là tín hiệu tích cực sau thời gian dài thiếu vắng những tác phẩm đột phá về giá.
Hiện nay, Lê Phổ và Mai Trung Thứ là những danh họa Việt Nam có nhiều tác phẩm được định giá cao nhất. Cả hai đều xuất thân từ Trường Mỹ thuật Đông Dương, nơi đặt nền móng cho một thế hệ họa sĩ tài năng. Lê Phổ là họa sĩ Việt đầu tiên có tranh vượt ngưỡng một triệu USD, đồng thời là học trò gắn bó với Giáo sư Tardieu – Hiệu trưởng Trường Mỹ thuật Đông Dương. Trong khi đó, Mai Trung Thứ được xem là người vẽ lụa xuất sắc nhất khóa.
Kết quả tại Pháp một lần nữa khẳng định vị thế của mỹ thuật Việt Nam trên thị trường quốc tế, đồng thời tạo thêm kỳ vọng về sự hồi sinh của tranh Đông Dương trong thời gian tới.
